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        阅读次数: 日期:2013年3月8日 10:58

        所谓光色,即光的颜色,是舞台灯光中最能表示感情的外型要素,它在衬着戏剧的情调、氛围、衬托人物的思惟感情方面;在表示空间和工夫方面;在掌握表演节拍等方面起着很重要的感化,同时对舞台上所展示的背景、打扮、化装道具停止了“二次着色”,统一并和谐着舞台的画面颜色。因而可知,颜色其实不是一种简朴的征象,从古希腊时期开端,科学家们就开端了对光与色的探究,长期以来,关于颜色的阐述不计其数,在这里笔者有力对光色做科学的松散的理论研究,只想浅谈一下在持久的艺术理论中对舞台光色使用的几点领会,不足之处还请列位教师及读者攻讦斧正,配合进修,配合讨论。
        一、光色的感情意味
          光色是舞台灯光诸要素中较为主要的一个,也是最庞大的一个身分。颜色能惹起人们的审美体验,由人们的影象而发生同类遐想。比方白色,能够让人们停止正反两方面的遐想,遐想到火和血,进而遐想到太阳、婚礼、战役等等,觉得出强烈热闹、暖和、喜庆大概恐惧、痛苦悲伤、灭亡。在舞台表演中灯光设计经常用光色的意味或寄义来表示和衬托剧情、衬着氛围。不外,由于群体文明的差别和小我私家风俗以及心情的差别,对颜色的遐想和觉得也有所差别,不克不及混为一谈。

        部门色彩的颜色感情
         

        色彩
        遐想
        感情意味
        白色
        血、火、日出、婚婚礼、战役…..
        热忱、暖和、光亮、喜庆、祝愿、恐惊、反动……
        橙色
        播种、秋、朝霞、日落……
        幸运、高兴、华丽、引诱、愉快、富裕……
        黄色
        麦田、柠檬、光辉、黄金……
        期望、光亮、灿烂、崇高、华美、播种……
        绿色
        丛林、草原、青山、春季……
        芳华、战争、期望、生命、安康、清爽、安好……
        蓝色
        陆地、蓝天、星空、湖水、暗淡……
        宽广、崇高、漂亮、悲戚、凉快、明智、暗淡……
        紫色
        梦、紫罗兰花、丁香…….
        文雅、崇高、梦想、忧伤、奥秘、消沉……
        红色
        雪、白云、浪花……
        纯真、崇高、开阔爽朗、纯洁、纯洁……
        玄色
        黑夜、葬礼……
        罪过、恐惧、奥秘、沉寂、灭亡……
        ………
        ………


          综合上表能够看出色彩对人们心思的影响和反响,在舞台灯光设计中,不只能够用光色得到颜色结果,还能够用这些光色的意味或寄义衬着剧情,解释人物心里感情变革,衬托表演氛围。值得留意的是作为灯光设计对颜色的重视其实不是仅仅要经由过程某种颜色去寻求全面的灯光效果,研讨怎样使很多颜色混淆起来更加好看,更不克不及把它们当做划定规矩和定式委曲使用。舞台灯光颜色是“活的颜色”,是“会语言”的颜色,光色的使用是庞大的艺术缔造历程,是艺术涵养和手艺经历的完善表现。
        二、光色的使用要点
        1、设想上遵照“一色为主,它色附之”的原则。
          所谓“一色为主,它色附之”,是指灯光设计在缔造每一个局面的灯光氛围时要有较着的颜色偏向,在团体规划和它所构成的颜色结果要做到主调明白,在表演区利用色光时,该当精练明显,凸起特性。在使用色光的本领上要把握色光的艺术结果,以包管得到明白的主调,这样才能更明显的表示剧情的主题。比方在大型跳舞诗《西出阳关》(该剧获文化部“文华”灯光设计奖)“旧道”这一幕中:一支驼队在太阳初升的黄昏,沿着古丝绸之路在一马平川的戈壁上徐徐行走,由远而近……在这场戏的灯光设计中,我用蓝色天幕做布景,演区以黄色光作为主调,开端用黄色侧光投射到舞台,意味着黄昏阴沉的蓝天、初升的太阳……跟着驼队的由远而近,黄色光垂垂增强,从不同的角度投射出来,舞台逐步变得亮堂、暖和,意味着太阳从天空中已徐徐升起,金色的戈壁随之变得亮堂起来。在驼队完整走近时,黄色的强光铺满全部舞台,舞台霎时变得灿艳绚烂,让观众在视觉发生一种震动。此时的舞台上,蓝蓝的天空,阳光照射的宽广戈壁,金光闪闪,长长的驼队伴随着动听的驼铃声悠然而行。漂亮的画面,深入的意境,预示着古丝绸之路的繁荣富强的美妙远景,提醒了西部群众对将来美好生活的神驰和神往,歌颂了西部各族人民以主动悲观、不畏艰苦、勇于探究的肉体创始了著名世界的古丝绸之路,发扬和传布了广博深遂的中国文化,使东西方的文明、商贸在这里交汇延长……
        2、使用光色夸大颜色比照
          在灯光设计上,使用比照的伎俩,操纵色光自己在色相上的区分去营建舞台氛围,是得到颜色结果、缔造意境的次要手腕。常利用的办法是明暗比照、色彩比照、冷暖比照、面积巨细比照等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我使用白色灯光,共同演员全红的打扮,使舞台上显现一片火红的绮丽颜色,以黄色逆光为烘托,使舞台上一群红衣少女婀娜多姿,如同大漠中枝枝柔韧的红柳,她们那芳华旷达的舞姿,带给观众激烈的视觉享用,更深条理的展示出戈壁红柳坚固悲观、不畏艰险、固执抗争的风致,表现出了劳动人民以大无畏的风格缔造汗青、缔造生命的绚丽诗篇,经由过程颜色比照使用,使红色光的付与了“红柳”新的内在、新的生命、新的生机,更好的衬托了脚本的主题。
        3、使用光色要有升沉变革
              灯光设计该当按照脚本主题及剧情、导演等诸多身分的要求,在使用色光时做到有明有暗,有冷有暖,有繁有简,具有升沉变革以共同衬托剧情及人物的表示,要片面思索全剧色彩的使用,经由过程场次间主调的变革,得到全剧光色的升沉变革。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中,为再现画工们口咬油灯,借着惨淡的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛劳创作情形,在“雕塑”这段群舞上,我接纳深蓝光做底光,表示洞窟的惨淡,活动光顶用一组深蓝光做地流,用一组浅蓝光做高活动,偏重凸起演员的上半身跳舞,下半身完整隐没在洞窟的暗淡中,展现给观众一尊尊活的雕塑,使演员行动身影的更具立体感。为表示美好绝伦、鬼斧神工的敦煌壁画及雕塑,在灯光设计时我先使用蓝灰、压制的伎俩,用部分光源表示壁画创作者辛劳的劳作身影,当创作者对佛像顶礼膜拜时,演区光逐步变暗,舞台上洞窟因而变得愈加暗淡,衬托了洞窟的奥秘气氛,增强了观众对洞窟壁画的猎奇和神驰…跟着渐起的仙乐悠然飘来,一尊宏大的精巧的佛像展示出来表示了佛的艰深、广博、博识…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出,洞窟中一尊尊佛像绘声绘色。成排的黄色逆光由洞窟深处射出,就像佛光铺满每一个洞窟,身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟照映出来,洒向舞台。在金色佛光映照下,全部舞台富丽堂皇……云云美好的场景令观众蔚为大观,在艺术享用的同时也深入的贯通到是劳动人民用本人的血汗和汗水、聪慧,缔造了汗青、缔造了艺术、缔造了美……由此可见光色的升沉变革对戏剧主题的表示、剧情的衬着起到了非常重要的感化。
        4、把握光色在整体舞台画面颜色的调和及标准
               灯光艺术,是依附于戏剧艺术的一种艺术情势,它是为戏剧内容效劳的。光色的变革到了让人遗忘了戏剧内容,让人头昏眼花,也就落空灯光存在的意义,以是灯光不克不及鹊巢鸠占,要融入剧情所表示的内容傍边。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变革,组成舞台画面的颜色必需是调和的,从而使表演的艺术形象、氛围的衬着更具有感染力。齐白石师长教师在谈到作画时夸大:贵在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。灯光艺术也云云,只要如许,才会给观众以美的享用,增长戏剧的感染力。别的,灯光设计要思索多方位的观众视觉,以得到多视点的颜色结果。
        5、光色使用的差别特性及气势派头
              灯光设计统统都以舞台、剧情为起点,在现代舞台表演开展方法多样化的明天,按照脚本内容、气势派头及表现形式,灯光的表示方法也要多样化,要有一些当代、共同、个性化元素,以跟上时期和观众的要求。
        二、光色艺术功用的表现
        1、组成画面
              光色的特性决议了颜色在空间中的自由性,,它不像绘画那样,在二维平面上用颜料色块去塑造物体,制造视觉上的空间幻觉。它能够在空间中间接作用于物体,从各个角度雕琢物体,表示空间,实现多种颜色的调和,包管空间的整体性和统一性
        2、激活空间,展示空间条理和工夫上的变革
              在舞台表演中,没有灵敏多变的光色变革是不成设想的。是颜色激活了表演空间。按照差别的光色给人差别的觉得,或轻或重,或远或近,分离背景,以差别的光色处置天幕、近景、中景、演区的颜色,丰硕全部舞台的层次感。在设想上能够鉴戒绘画艺术中近的暖、亮、明显、比照强,远的冷、暗、恍惚、比照弱等条理表示干系,在设想中灵敏使用,让空间有了无穷变革的能够。比方舞剧《大梦敦煌》中的第一幕,设计师经由过程背景和舞台道具、人物的分离以及光的变革,在观众眼前显现出广袤的渺无人烟的戈壁,全部场景广博深远,富有层次感,跟着光色的幻化,黑夜精灵、蓝衣仙子翩然起舞,远处悠然而现的飞天少女,使全部场景布满了梦幻、布满了奥秘……表现了莫高在戈壁途中的孤单、艰苦,发扬了他为寻求艺术克制困难、不怕牺牲、坚定不移的道德。
              在日常生活中,一天的自然光老是不竭变革,光的颜色十分丰硕,因而,在舞台设想中就能够使用光色变现差别的工夫,如亮堂的正午、斑斓的傍晚、安好的月夜等。除了光色的变化外,另有灯具的投射部位和角度,比方,表示日出日落,最宜利用平投光,灯光设计应从表演要求动身,要从风景及演出多方面停止思索构想。比方舞剧《大梦敦煌》中的第一幕,男主人公莫高呈现在拂晓前的戈壁中,经由过程光色的变革,由惨淡的深蓝垂垂到亮堂的蓝色,再到浅蓝色,暗示从拂晓开端天逐步转亮,再逐步酿成黄色、橙黄色,表示正午阳光的照射,到了薄暮,光色又垂垂变深变蓝,最初暗了下去,一天的工夫完毕了。光色的变革使观众大白和感触感染到了工夫的变革历程。
        3、展现剧情人物心思,衬托表演氛围,解释全剧主题
              任何情势的表演,城市对整场、幕次或一个段落城市对灯光氛围有一个团体觉得上的要求,如红火喜庆、亮堂灿烂、昏暗消沉等,要到达这类结果,除了演出,就是要阐扬光色的表现力,衬托烘托演出,完成所要求的团体氛围,使表演愈加完善。在展示人物心理上,灯光设计能够按照脚本人物和导演的要求,分离人物的调理部位,利用色光比照的办法,增强亮度的办法或改动光色,到达凸起次要人物的目标,让颜色按照表示的内容、人物跳动起来,,从而发生无与伦比的感情力气。诚如俄国抽象主义巨匠康定斯基所说:颜色的感官感化在你摆脱开它以后就会把它忘记,不会对它留下任何恒久的印象。但是,“假设这类感官结果浸透很深,激发比力深的觉得,就会惹起心思感触感染的完好连锁反应,颜色惹起的外表印象也会开展成感触感染。”
            在《西出阳关》“古疆场”这场戏中,要求实在的再现其时鼓动感动、悲壮、暴虐、血腥的古疆场。我其时分离当代灯光手艺,使用光色的变更,在音乐的共同下实在的再现了触目惊心的战争场面。在音乐以军号和金戈交鸣之际,突发一束刺眼的红色光束,使一副残缺的碑本展示在观众眼前,跟着碑本的徐徐而下,蓝色光束以差别的角度投射,加上烟雾的共同,舞台上显现出硝烟弥漫的古疆场,忽然,红光乍现,在微弱的音乐声中,弓箭手奋勇杀敌,盾牌手困难阻击。在蓝光暗澹的颜色照映下,衬着着尸横遍野。鼓动感动悲壮的古疆场,跟着战鼓声由远而近,我以差别的角度,用两种差别的光源改换瓜代闪灼,似乎是阵亡将士不朽的英魂在鼓励着先人前赴后继,一往无前,勾勒出西部后代勇敢不平、捍卫故国、捍卫边陲的大无畏的英雄主义风格,因为灯光、音乐的共同,使剧情到达了飞腾,现场氛围深深地传染了、感动了观众。
              综上所述,跟着舞台美术的开展,灯光设备当代的开展,在灯光设计的缔造中,将会不竭发明光色新的艺术功用及使用,光色将在将来的表演过程中发挥更大的感化。

        所属种别: 手艺静态

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